FLORIANO MARTINS | Las hojas relucientes de la alegría de vivir – en conversación con Nelly Sánchez

Conocer a Nelly Sánchez es uno de esos encuentros fortuitos que llegan con la mágica fortuna de muchos fragmentos de una realidad maravillosa. Nacida en Francia en 1974, en la plástica maneja el collage -además, es poeta y narradora-, al igual que su reflexión sobre las mujeres de letras, que resuena en el universo surrealista de sus obras, donde predominan el humor y las mujeres, ya que Nelly Sánchez es especialista en literatura femenina francesa de finales del siglo XIX y principios del XX; Rachilde, Renée Vivien y Lucie Delarue-Mardrus son algunas de las autoras que ha estudiado. Nuestra conversación gira en torno a este triple ámbito: la poesía, el collage y sus estudios sobre la escritura femenina.

FM | Hace poco hablamos de la combinación de creación y reflexión crítica en nuestras obras, y me dijiste que preferías crear. Cuando hablamos del tiempo que dedicamos a todo lo que hacemos, recuerdo que dijiste: No creo que encontremos el tiempo, siempre está delante de nosotros. Lo que distingue a las personas es lo que pueden, saben y quieren hacer con el tiempo. Comienzo este diálogo preguntándote sobre tu relación con el tiempo.

NS | El tiempo es una especie de paleta de colores. Cada hora tiene su propio color, su propio matiz, su propio sabor. Cada hora también tiene su propio ritmo: los minutos no se comportan igual al mediodía que a la medianoche.

El tiempo no se me escapa; siento que lo habito. Al caer la noche, me dispongo a escribir y crear. Las horas se extienden como un paisaje tranquilo, envolviéndome, y yo vivo en su centro.

FM | A continuación, pasamos al interlocutor, esa entidad a veces imperceptible con la que conversamos en el proceso creativo. No me refiero exactamente a influencias, sino a un doble espiritual con el que dialogas en tu creación.

NS | Este interlocutor... Es una especie de cazadora de tesoros, una recolectora de setas o plantas silvestres, también es una chica que colecciona conchas y trozos de vidrio pulido que encuentra en la playa. Este doble espiritual es un incansable cuestionador del mundo que la rodea y detesta la respuesta: Es así y no de otro modo.

Esto implica un cuestionamiento permanente y una gran sed de aprendizaje. Creo que necesitaré varias vidas para lograr todo lo que quiero.

FM | El espectro de tu creación/reflexión abarca el collage, la poesía y los estudios sobre la vida y la obra de las mujeres en la tradición literaria francesa, especialmente las relacionadas con el naturalismo. Considerando aspectos como el oscuro estatus de la mayoría de estas escritoras, la necesidad imperiosa de sacar a la luz su genealogía literaria y su propia afinidad con el surrealismo, ¿ha pensado alguna vez en ampliar el alcance de sus lecturas para incluir a escritoras surrealistas, cuya misoginia, particularmente prevalente en los inicios del movimiento, ha sido un obstáculo para la proyección de sus obras?

NS | De hecho, he considerado incluir a las surrealistas en mi investigación. Incluso creo que una de mis primeras tesis, cuando era estudiante, versó sobre el lenguaje en los poemas dadaístas de Tristan Tzara. Tiene razón, los hombres son poco frecuentes en mi investigación: podría citar a Saint-John Perse, Arthur Rimbaud o Yves Bonnefoy. También hay quienes gravitan en torno a las escritoras que estudio, pero son figuras secundarias. Quizás me siento alejada del lenguaje masculino; no me siento con derecho a estudiarlo.

No sé cómo explicar esta preferencia por las escritoras. Precisamente porque están olvidadas, porque ofrecen una perspectiva diferente y su historia no es la del hombre blanco que se erigió como norma para la humanidad. Revelan otra forma de entender el mundo y la realidad. Cada mujer de letras que estudio despierta un eco, el de una hermandad olvidada.

FM | A partir de una crítica de Mylène Bédard a la correspondencia de Georges de Peyrebrune, volumen que usted editó, quería plantearle algunas preguntas. La primera se refiere a una posible analogía entre su trabajo de recuperación de la escritura femenina y el de otras investigadoras, como Charlotte Kerner, Nicole Casanova y Sylvie Ducas. ¿Es posible establecer una conexión entre su percepción del tema y la de ellas?

NS | De hecho, nuestros enfoques académicos y literarios comparten muchos puntos en común. Exploramos, con nuestra sensibilidad y áreas de interés personales, el campo a menudo descuidado de la literatura femenina, su historia y las relaciones que existen entre las mujeres de letras. A veces me presento como una arqueóloga de la literatura, al desenterrar mujeres de letras olvidadas y buscar revelar su valor y el lugar que ocuparon en su época, como Camille Delaville, Rachilde, Georges de Peyrebrune o, más recientemente, Renée Vivien.

FM | Mylène Bedard también señala que su estudio sobre Georges de Peyrebrune, si bien arroja luz sobre aspectos fundamentales de la vida y la obra de este novelista, no explica el olvido temprano en el que cae gradualmente a partir de 1910. Me gustaría que me hablara sobre esto, ampliando el tema a otros autores de su interés, incluyendo la mención de hasta qué punto el espectro del bajo azul que caracterizó la época influyó negativamente en estos escritores.

NS | El espectro del bajo azul desapareció con el siglo XIX. Hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial, las autoras fueron, por el contrario, las nuevas reinas del panorama literario, gracias a la publicidad. Renovaron el género novelístico y ofrecieron un nuevo enfoque a la poesía.

Con el aumento de las tensiones entre Francia y Alemania (1910-1914), resurgieron los valores masculinos y bélicos. El espíritu de venganza resurgió y rápidamente eclipsó a todos estos autores. Georges de Peyrebrune cayó en el olvido por su incapacidad para reinventarse y se volvió obsoleto.

Entre las décadas de 1930 y 1940, ante el creciente nacionalismo, las autoras tuvieron grandes dificultades para destacar, y su fama fue a menudo muy efímera. La literatura femenina de este período siempre ha sido sospechosa de ser sensiblera, frívola y sentimental. Para escapar de estos prejuicios, muchas mujeres utilizan un seudónimo masculino. Si resumo la situación, no exageraré.

FM | La recuperación de rasgos biográficos, la reproducción epistolar y la mayor presencia de estudios críticos sobre creadores literarios, ya sean hombres o mujeres, no siempre se corresponde con el acceso a las propias obras, lo que deja a los lectores, en cierto modo, a merced de la opinión crítica sobre estos autores. Es decir, es bueno conocer los estilos, los temas característicos y la recepción crítica, pero esto solo tiene sentido cuando también es posible leer los libros, la propia creación literaria. En este sentido, ¿cómo ha reaccionado el mercado editorial ante la necesidad de incluir en sus catálogos las obras de las autoras a las que ha dedicado sus estudios? Me refiero a autoras como Renée Vivien, Camille Delaville, Georges de Peyrebrune, Anna de Noailles, entre otras.

NS | La reedición de obras olvidadas depende de muchos factores. Por ejemplo, en el caso de Rachilde, cuya obra fui una de las primeras en explorar en mi tesis, su obra tuvo que pasar al dominio público antes de poder ser republicada y revelada al público.

La moda desempeña un papel importante en el redescubrimiento de autores olvidados. En 2024, celebramos el centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton, y muchos textos, cartas y obras fueron republicados y expuestos.

Si los editores no perciben el valor de republicar las obras que les presentas —pienso en las de Camille Delaville—, no se arriesgarán y se negarán. Republicarán una o dos obras del autor, siempre las mismas, las más conocidas, pero nada más. Se prefieren las novelas a los cuentos y la poesía.

FM | Ahora hablaremos de tu obra, centrándonos principalmente en la posible relación, según tu comprensión, entre la imagen plástica y la imagen poética, es decir, los collages y los poemas. ¿Cómo reconoce la fuente ulterior, el espíritu creativo, que debe expresarse en forma plástica o poética?

NS | Todo comienza con una palabra o una imagen encontrada por casualidad. Cada elemento tiene el poder de una llave para abrir una puerta que da acceso a una realidad insospechada. Pero la metáfora del rompecabezas es, sin duda, más apropiada. Cada imagen, cada palabra asociada a otras, revela una nueva visión del mundo. Al reorganizar las imágenes y las palabras, reorganizamos la realidad. Se revela una nueva verdad por descubrir.

FM | El hecho de que no uses tecnología digital en tus collages, ¿es solo una característica, donde te sientes más cómodo usando el mundo manual de tijeras, pegamento y papel, o es una especie de fobia tecnológica?

NS | Es una característica de mi obra y de mi relación con el mundo. Existe todo el placer táctil y sensual de tocar el papel, de apreciarlo. A esto le sigue el placer de dar vida, con mis dedos, con tijeras o un bisturí, a cada elemento de mis collages.

Y también es una forma de invocar el azar, la suerte y estimular mi imaginación: crear a partir de lo que encuentro, de lo que el mundo me da.

FM | Has dicho que tus collages son una extensión de tus estudios literarios sobre la novela femenina, lo que nos lleva a pensar que entiendes el collage como un procedimiento narrativo, como si, individualmente, o incluso en el contexto de una serie presentada, contaras una historia. ¿Es correcto? Y cuando saltas del collage al poema, con su esencia lírica, ¿cómo se manifiesta este principio narrativo?

NS | Mis collages, de hecho, tienen una dimensión narrativa, ya que pido al espectador que construya una historia frente a cada imagen, cada paisaje que le presento. Los títulos de mis collages existen únicamente para animarte a participar. El título es simplemente una invitación a atravesar el espejo de las convenciones y dejarse llevar por la imaginación. El hilo conductor entre mis collages y mi escritura es el trabajo con fragmentos.

Para mis collages, recorto papel; para mi investigación sobre literatura femenina, recopilo elementos narrativos, biográficos, etc., para construir significado y alimentar mi reflexión. Por eso me encanta leer novelas policiacas y disfruto escribiéndolas. Es simplemente una búsqueda de significado, de verdad.

La poesía no es una excepción: mis poemas se construyen a partir de palabras que recorto de las páginas de los libros. A través de estos versos, busco el significado oculto de las palabras, el corazón vivo del lenguaje: su lirismo.

Esta forma de escribir poesía es el espejo que utilizo para escapar de la mediocridad de las convenciones.

FM | ¿Cómo encuentra la presencia femenina en la literatura francesa actual un mundo más atento a su genealogía?

NS | La idea de la genealogía femenina es completamente nueva. Creo que fui una de las primeras en identificarla. Durante mucho tiempo, se creyó que las escritoras estaban aisladas unas de otras, aisladas del mundo y las tendencias, ciegas y sordas en una torre de marfil. ¡Esto ignoraba que son las lectoras más ávidas!

La idea de la genealogía está ganando terreno, impulsada por los estudios de género. Además, las autoras están más dispuestas a revelar sus fuentes de inspiración. Muestran su conocimiento del mundo y de su época, sus habilidades.

FM | ¿Olvidamos algo? ¿Te gustaría hablar de algún otro tema?

NS | Tengo la impresión de que hemos recorrido todo mi universo, explorado rincones insospechados y forjado nuevos caminos. ¡Gracias por permitirme reflexionar sobre ciertas cosas, como mi relación con el tiempo y mi doble espiritual!

Espero que, al resumir mis pensamientos, no los haya hecho demasiado oscuros. Una vez más, ¡gracias por esta entrevista! ¡Que tengas un buen día!

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FLORIANO MARTINS (Fortaleza, 1957). Poeta, editor, dramaturgo, ensayista, artista plástico y traductor. En 1999 creó Agulha Revista de Cultura. Coordinó (2005-2010) la colección “Ponte Velha” de autores portugueses de la editorial Escrituras Editora (São Paulo). Curador del proyecto “Atlas Lírico da América Hispânica”, de la revista Acrobata. Junto con Juana M. Ramos, dirige la colección “Libros Imposibles”, una colaboración entre Agulha Revista de Cultura (Brasil) y EntreTmas Revista Digital (Estados Unidos). Ha participado en festivales de poesía celebrados en países como Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Ecuador, España, México, Nicaragua, Panamá, Portugal y Venezuela. Curador de la Bienal Internacional del Libro de Ceará (Brasil, 2008) y miembro del jurado del Premio Casa de las Américas (Cuba, 2009), fue profesor invitado de la Universidad de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos, 2010). Traductor de libros de César Moro, Federico García Lorca, Guillermo Cabrera Infante, Vicente Huidobro, Hans Arp, Juan Calzadilla, Enrique Molina, Jorge Luis Borges, Aldo Pellegrini, Joaquín Pasos y Pablo Antonio Cuadra. Entre sus libros más recientes destacan Un poco más de surrealismo no hará ningún daño a la realidad (ensayo, México, 2015), O iluminismo é uma baleia (teatro, Brasil, en colaboración con Zuca Sardan, 2016), Antes que a árvore se feche (poesía completa, Brasil, 2020), Naufragios del tiempo (novela, con Berta Lucía Estrada, 2020), Las mujeres desaparecidas (poesía, Chile, 2022), Sombras no jardim (prosa poética, Brasil, 2023) y Obra-prima da confusão entre dois mundos (poesía, Brasil, 2026).